18日下午，由南方報業(yè)傳媒集團、廣州時刻文化傳播有限公司主辦，289藝術傳播、藍虎品牌策劃、詩歌島荔枝FM承辦的南國書香節(jié)系列活動——拙見·第三屆南方國際文學周獨立單元“詩歌島”在琶洲國際會展中心舉行了首場活動，主題為“詩歌的身份——中韓詩人對話”。中國“第三代詩歌”代表詩人于堅、韓國當代著名詩人李晟馥以及中國著名詩歌評論家、北京師范大學文學院教授張清華共聚一堂，共同探討了詩歌在當今社交網絡與自媒體活躍時代的身份價值，與現場的詩歌愛好者分享了他們對詩歌的獨到理解。這既是一個非常公眾的話題，也是一個非常專業(yè)的話題。

　　活動一開始，于堅與李晟馥兩位詩人分別為現場觀眾朗誦了自己的代表詩作《只有大海蒼茫如幕》、《夏天的山》等詩，讓觀眾感受了詩歌的魅力，于堅更是破天荒用昆明話誦讀自己的詩歌，現場洋溢著詩意。“念詩是很嚴肅的事情，詩人可能花一個月的時間去寫詩，但讀出來就是幾分鐘的事情，要用心去體悟和感受。”

　　于堅：

　　新詩充滿無限可能

　　于堅對詩人身份的話題頗為感興趣，他認為詩人具有兩重身份，一重是外在與世界發(fā)生世俗聯(lián)系的身份，另一重則是內在與生命本身發(fā)生聯(lián)系的身份，“現代社會的特點是要把一切東西都要變成一個可以量化、可以把握住的東西，但是詩歌永遠指向的是無，是與那個無法把握的世界的對話”。

　　前段時間的話題人物——魯獎獲獎詩人周嘯天，一度讓詩歌重回大眾的視野。于堅表示，詩歌應該保持純粹性，而這種純粹性不應該是“不食人間煙火”的遺世獨立，而是應該與時代、生命發(fā)生深刻的聯(lián)系。他還用自身創(chuàng)作心態(tài)在不同階段的轉變來做解釋，“比如說，我在青年時代寫作，醒過來的是我生命中比較憤怒的一部分，但是隨著時間的推移，我的生命里面的另外一部分也醒了過來，表現為人生溫暖的一面”。

　　對于詩歌寫作的可能性這個問題，于堅的態(tài)度較為樂觀，他表示，中國古典詩歌早已抵達了偉大的巔峰，但新詩才僅僅是開始，充滿無限的可能性。“我們這個時代的詩歌和古代是不一樣的，古代詩很多都是以山水為主題的，但是在我們這個時代大地變成了對象，風景區(qū)是要收費的，如果用古體詩歌的那一套，無法表達我們自身的存在，新詩的出現不是偶然的，我們與世界的語言的關系必須要發(fā)生改變。”于堅如是說。

　　張清華對此也深有同感，他覺得詩歌并非一成不變，而是變與不變的有機結合，“‘梨花體’、‘羊羔體’一出現，大家都議論紛紛，覺得詩歌失去了純粹性，實際上我想這是詩歌的兩個元素之間的關系造成的，一個是不變的元素，一個是變的元素。我們對詩歌的認識往往是用靜態(tài)的方式，但是事實上詩歌作為一種古老的存在，一個文體，一種藝術形式，它有不變的東西，也有一直在變的東西。”

　　李晟馥：

　　詩和人生一樣充滿未知

　　來自韓國的詩人李晟馥早在1970年代就已經成名。盡管語言不通，但在現場翻譯的幫助下，他還是竭力表達了自己對詩歌的深刻理解。他的觀念十分純粹，在他看來，詩歌是對生命的一個解釋途徑，“詩和人生一樣非常茫然，也非常短，雖然知道從哪里出發(fā)，但是永遠不知道終點在哪里”。

　　經過40余年的創(chuàng)作歷程，李晟馥對詩歌已有了哲學式的理解，“我覺得一個人如果知道詩到底是什么的話，在那種情況下他可能就不需要再寫詩了”。他還用了精妙的比喻來解釋自己的想法：“讀詩的話，就像礦工戴著一頂有探照燈的帽子，因為有那個燈所以可以看見前方，但是這個燈照亮的范圍是有限的，我覺得詩可能就像是火柴的微微火光，瞬間點亮了世界，可是很快就消失了。”

　　對于詩歌發(fā)展的可能性，李晟馥的態(tài)度則有些悲觀。在他看來，在大眾傳媒文化急劇發(fā)育的時代，詩歌已經逐漸遠離了文字這種載體。“也許詩已經慢慢轉變到廣告、媒體等載體中去了，我覺得大家與其做一些徒勞無功的拯救，還不如一起承認詩歌已死的這個現實。”李晟馥如此說道。

　　南方日報記者 鐘琳

　　實習生 許舒婷