托馬斯·庫退爾 頹廢的羅馬人 472×772cm 1847年法國奧賽美術館

　　托馬斯·庫退爾（Thomas Couture，1815年12月21日—1879年3月30日），法國19世紀學院派畫家。庫退爾給世人留下了許多精彩作品，其中就有藏于奧賽美術館的宏福巨制《頹廢的羅馬人》。除此之外，作為一名私人畫室的創(chuàng)辦人、藝術教育家，在那個新舊藝術交替的時代，以自己卓越的才華、獨特的教學理念和非凡的人格魅力影響了許多年輕藝術家的成長。更是培養(yǎng)了像愛德華·馬奈（Edouard Manet）、亨利·方丹·拉圖爾（Henri Fantin-Latour）、約翰·拉法基（John LaFarge）、夏凡納（Pierre Puvis de Chavannes）等一批后來的藝術大師。當我們回溯考察這位“大師的老師”時，我們依舊能發(fā)現(xiàn)屬于庫退爾自己的藝術價值，以及他具有的前瞻性眼光和對那個時代后續(xù)的變革所發(fā)揮的影響力。

　　庫退爾出生于桑利斯，11歲時隨家人搬到了巴黎。大約在1828年，他進入了藝術與職業(yè)學院（Ecole des Arts et Metiers）學習繪畫。1830年，他進入格羅（Gros）工作室。在格羅去世后，庫退爾成了德拉羅什（Delaroche）的門徒。庫退爾雖然被歷史定位為19世紀法國學院派畫家，他卻終身都沒能當選院士，也沒有在學院的競賽中獲得大獎。但在1847年獲沙龍大獎后，他同樣成為了畫壇特權群體中的一員。

　　庫退爾被稱為折中主義者，作品被認為是連接古典主義和浪漫主義的范本。作為獨立畫家，庫退爾與官方的法蘭西美術院保持著若即若離的關系。雖然他與學院派價值觀和藝術理念相近，但以獨立藝術家的身份占據沙龍評委會委員一職，某種程度上也削弱了學院的獨裁，增加了評判的多元性。同樣，在自己的繪畫中，庫退爾也體現(xiàn)出一定的獨立性，在某些方面與學院派畫家作品的常態(tài)化特征保持了明顯的差異。

　　庫退爾的作品中有一種草圖式的松動和自由。其本人正是“草圖式繪畫”的擁戴者。他的作品講究造型的準確，更追求用筆的自由生動，以及色彩和質感的表現(xiàn)力�？梢哉f，這種灑脫的畫法直接影響了后來的馬奈。

　　他雖然自稱“反對學院”，但教學實質上依舊嚴格遵循了學院派的基本要求：重視素描、結構，重視解剖，甚至構圖形式也偏向經典。唯一的差別在于他把弗蘭德斯畫派提升到古希臘和文藝復興同等重要的地位。另一方面，在對待繪畫的筆觸以及作品完成的標準方面，庫退爾有了新的判斷標準，畫面不再一味地去融合與消解筆觸，常常以大膽的用筆一氣呵成地完成形象的塑造，顯得更有繪畫感。

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