| |
吳昌碩晚年和戲曲名家多有交往。1823年，缶翁八十壽辰時，拜其為師學畫的梅蘭芳、荀慧生等，為他老人家演戲祝壽。先由荀慧生自報一出開鑼戲《麻姑獻壽》，再請缶翁各點梅、荀一出戲。吳昌碩說：今天我不點你們的拿手好戲，而要蘭芳唱慧生的戲，演一出《拾玉鐲》；要慧生唱蘭芳的戲，演一出《審頭刺湯》。兩位大名角雖感到意外，卻也欣然從命。當晚，各自演出缶翁所點劇目，效果出乎意外地好。劇終，缶翁對梅、荀二位莞爾笑曰：“生能出新，熟極而‘油’，今天你倆演得各有新意，出人意料， 才有如此效果。”
梅蘭芳在30年后回憶說：“當初原以為吳老素性詼諧，作此安排，后來學畫學到‘畫到生時是熟時’一語時，方始理解先生的用意深長。這和咱們戲班里說的‘常帶幾分生，保持場場新’一樣，兩句話是不謀而合的。”戲理和畫理不乏相通之處。藝術(shù)創(chuàng)作當避免自我重復，對已熟練掌握的東西，不費什么勁都能應付得下來，“熟”確實是“熟”了，但長此以往，難免“熟極而‘油’”，遑論推陳出新和自我超越。
吳昌碩自述：“予好臨石鼓，數(shù)十載從事于此，一日有一日之境界……”對“石鼓”精研之深、之熟，古今罕有能與缶翁相匹者。但吳昌碩寫石鼓文，仍力求“一日有一日之境界”，不僅“熟”而不“油”，而且“生能出新”，不斷煥發(fā)活趣和生機，此乃大師相也。董其昌說：“畫須熟后生。”由生到熟，再由熟到生，方能跳出窠臼，不斷革新。不然，容易淪為藝術(shù)上的“老油子”。
|
| 我來說說（） |
|
| 上一篇：魯迅文學獎獲得者夏立君：時間 空間 人間 |
| 下一篇：曾經(jīng)的《避暑錄話》：文人筆下的清涼青島 |
| |
|
|
| |
| |
| |
