每經記者 宋雙
英國繪畫大師大衛(wèi)·霍克尼4月中旬來到中國，刮起強勁的“藝術旋風”，個展門前人們罕見地大排長龍，期待一睹為快。其受追捧程度令媒體絲毫不吝贊美之詞，宣布他為“時下中國最火的英國藝術家”。
這不僅僅是小部分文藝青年在追趕時髦。實際上，中國普通民眾對于藝術品的欣賞追求和消費傾向已逐漸顯露。藝術品電商爭先恐后上線并且創(chuàng)新不斷，藝術家公盤等全新模式剛剛啟動，這一巨大的市場潛力已被瞄準。
西方國家對于藝術品消費已經習以為常。而我國的藝術品消費市場，目前來看還是一個相對畸形的結構：國民藝術品消費意識尚未全面“喚醒”，高端藝術品拍賣成交金額卻雄冠全球。
因此，只有當部分高端拍賣回歸理性、中低端消費崛起，前者擠泡沫、后者求發(fā)展，中國藝術品市場才能談得上成熟壯大。而目前的一些條件及變化，已經呈現出可喜的跡象：也許我們正站在爆發(fā)前夜。
行業(yè)悄然升溫
4月23日，一個籌備數年、名為藝術家公盤的項目正式上線。其網站首頁掛著四個大字“水不深啦”。
總負責人羅嘉元對于這一全新的交易平臺寄予厚望，他向《每日經濟新聞》記者表示，“大家都覺得藝術品交易這一行，水太深了。普通消費者即便有購買意愿，有時也無從下手。而藝術家公盤的目標客戶群，正是對準了這一批增量客戶。藝術家公盤簽約藝術家，為藝術家提供經紀服務以及作品銷售渠道；顧客在網站上就可以全方位了解藝術家履歷及其作品信息、價格走勢，并且保證真貨，讓顧客不用費很多周折，就可以輕松明白選購，以及享受售后服務。”
當然，藝術家公盤才剛剛上線。羅嘉元認為，“目前最大的挑戰(zhàn)是怎樣讓顧客了解和信任藝術家公盤的運作模式。”萬事開頭難，雖然藝術家公盤意在打造一個“增量”市場，也提出了生態(tài)圈系統的新概念，但有業(yè)內人士認為，“藝術家公盤上，藝術家質量、藏品把關、售后服務能夠做到哪種程度還很難說。”
而傳統線下市場想要進行生態(tài)變革，難度較大，但自從有了“互聯網+”，顛覆隨時可能發(fā)生。線上拍賣雖然總體量仍有限，但正在升溫。成都畫廊協會副會書長、名堂基金董事長方臨告訴記者，“前段時間線上拍賣一位青年作家的作品，反響就很熱烈，他的作品價格也不貴，從幾千、幾萬到十幾萬不等。”
羅嘉元從海外歸來。其認為，“目前我國的藝術品消費正處于西方非常早期的階段，這也很正常。我始終認為，藝術不應該是高高在上，每個人都有享受藝術的權利。”
方臨表示，“現在中國需要各種各樣的藝術消費，而消費一定是從低端開始的。從青年藝術100、川美駐留計劃等涌現出的一批青年藝術家的作品，價格不高，學術方向很清晰的一批，已經慢慢受到更多人關注。”
喚醒沉睡的“審美”
如今，沒有人愿意否定中國中低端藝術品消費市場的廣闊潛力，但潛力應該如何開發(fā)？
藝術家朱敬一長期致力于藝術大眾化的推廣，其在2009年創(chuàng)立上海證大藝術超超市，成為平價藝術市場的先行者之一；2013年創(chuàng)立“南門精舍”工作室，開始網絡時代藝術產業(yè)研究。
朱敬一告訴記者，“中國藝術品消費市場的前景是比較樂觀的，目前基本上處于未被開發(fā)的狀態(tài)。除了一線城市之外，生活在二、三線城市的居民，生活水平提高之后他們也是可以逐漸消費藝術品的。”
但藝術品消費不同于其他，金錢與審美意識缺一不可。而審美意識需要培養(yǎng)，高低暫且不論，關鍵是有沒有。
朱敬一認為，“一直以來，中國對于審美意識的教育是缺乏的，反映在藝術品消費上就顯得良莠不齊，大部分購買者沒有自我，也找不到消費的衡量標準。之前的工作經驗讓我曾直面中低端藝術消費品市場，最大感受是他們的購買并不穩(wěn)定。盡管現在藝術品市場是好的，消費者有需求，從業(yè)人數也在逐漸增加，但最終市場會呈現怎樣的效果不好判斷。而從消費主體來看，個人藝術品消費不能算最大的增長點，更大的增長點可能是酒店、會所、商場等公共場所或機構，其對于藝術品消費的需求已明顯增加。” 1/3 1 2 3 下一頁 尾頁 |
